Ocuparse de lo enigmático de un instrumento sin desentenderse de su naturaleza, experimentar con el sonido que genera ese instrumento, sus posibilidades estéticas, política o mágicas, es la más primigenia de las búsquedas de un arte sonoro. En ese ahondar entre el lugar y el instrumento, en la búsqueda de esa voz propia que vibra dentro de cada instrumento criollo, encontramos la huella por el que transita el arte de Claudio Hernán Guzmán.

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En esa exploración, el trabajo de Claudio Hernán Guzmán (Buenos Aires, 1979) participa tanto de lo folclórico como de lo ancestral, al referirse a lugares de nuestra geografía y de nuestra cultura que poseen una resonancia particular, social y comunitaria, donde se permite al sonido alumbrar el destino de montes, aves, cerros, arroyos, y piedras. Pero al mismo tiempo, la huella por la que transita el arte de Claudio Hernán Guzmán no olvida que se camina en presente, y con el pasado siempre junto a uno. 

 

Y es así que en su camino la tradición y la técnica de los instrumentos criollos se revisitan con gestos del ambient, el noise, y la electrónica minimalista. Pues así entendemos su acción de poner en primer plano al ruido y al desgaste de los materiales fonográficos como un terreno expresivo a reivindicar tanto para el noise como para nuestro folklore.

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Todo eso recorre lo sonoro que indaga Claudio Hernán Guzmán creando obras que en el mismo instante en que suenan rescatarán y conversarán con las obras de nuestra tradición, y como en un cassette de tape loop encontraremos en esas pequeñas muestras de la música un oficio sanador, una artesanía de reproducción analógica, nunca realmente igual a sí misma.

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Texto por Julio Kaegi

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